แม้ว่าจะไม่ใช่กรณีของศิลปินทัศนศิลป์
ที่มีอายุมากกว่าและเป็นที่เคารพอย่าง Hiroshige หรือ Hokusai หนังสือและนิทรรศการเกี่ยวกับช่างภาพชาวญี่ปุ่นก็เป็นสินค้าหายาก แต่ก็มีค่าเมื่อเรามีมันเพราะพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของประเทศมักจะเผยความรู้สึกทางสุนทรียะที่หาได้ยาก
The Getty ได้เลือกสำรวจและนำเสนอผลงานที่มีให้เลือกมากมายโดยชายสองคนคือ Hiroshi Hamaya (1915-1999) และ Kansuke Yamamoto (1914-1987) ซึ่งมีอายุมากในช่วงยุค Taisho (พ.ศ. 2455-2469) และผู้ที่โตเต็มที่ ในช่วงทศวรรษก่อนหน้า สำหรับประเทศญี่ปุ่น สงครามมหานครเอเชียตะวันออก อย่างไรก็ตาม ช่างภาพทั้งสองได้รับอิทธิพลจากวัตถุที่แตกต่างกัน จากแนวคิดที่แตกต่างกันว่าสามารถใช้กล้องทำอะไรได้บ้าง ดังนั้นงานของพวกเขาจึงพัฒนาไปในแนวที่แตกต่างกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งเหล่านี้ให้ความแตกต่างมากกว่าการเติมเต็มซึ่งกันและกัน
ฮิโรชิ ฮามายะ
“การประท้วงตามสนธิสัญญาความมั่นคงสหรัฐฯ-ญี่ปุ่น” (26 พฤษภาคม 1960) โดย Hiroshi Hamaya © เคสึเกะ คาทาโนะ พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty, ลอสแองเจลิส
“การประท้วงตามสนธิสัญญาความมั่นคงสหรัฐฯ-ญี่ปุ่น” (26 พฤษภาคม 1960) โดย Hiroshi Hamaya © เคสึเกะ คาทาโนะ พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty, ลอสแองเจลิส
ฮามายะเติบโตในโตเกียว ใช้กล้องของเขาเป็นเครื่องมือในการจัดทำเอกสารตั้งแต่อายุยังน้อย ในปีพ.ศ. 2482 ฮามายะได้รับมอบหมายให้ทำงานที่ Ura Nihon ซึ่งเป็นพื้นที่ชนบทของประเทศที่หันหน้าออกจากมหาสมุทรแปซิฟิกและมุ่งสู่ทะเลญี่ปุ่น เขาสนใจการถ่ายภาพงานวันตรุษจีนในหมู่บ้าน Tanihama อันห่างไกล ส่งผลให้มีหนังสือสองเล่ม ได้แก่ Snow Country และ Back Coast ของญี่ปุ่น และแสดงถึงชีวิตและพิธีกรรมในเมืองต่างๆ ที่ดูเหมือนจะไม่เปลี่ยนแปลงในหลายศตวรรษ
อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่า Hamaya
จะสะดุดกับงานวารสารศาสตร์การถ่ายภาพที่มีการกล่าวหาทางการเมืองมากขึ้นที่เราเชื่อมโยงกับ Leonard Freed หรือ W. Eugene Smith เมื่อเขาเริ่มบันทึกการประท้วงและการปะทะกันที่ต้อนรับการประกาศที่รัฐบาลญี่ปุ่นได้ขยายสนธิสัญญาความมั่นคงระหว่างสหรัฐฯ – ญี่ปุ่น พ.ศ. 2495 การเผชิญหน้าระหว่างพลเมืองที่โกรธจัดและตำรวจเกิดขึ้นระหว่างวันที่ 19 พฤษภาคม ถึง 15 มิถุนายน พ.ศ. 2503 เวสลีย์ ซาซากิ-อุเอมูระอ้างในแคตตาล็อกที่ส่งมาด้วย เวสลีย์ ซาซากิ-อุเอมูระเรียกการประท้วงตลอดเดือนนี้ว่า “การเผชิญหน้าหลังสงครามที่สำคัญที่สุดระหว่างกองกำลังประชาธิปไตยและความเป็นพ่อแบบโบราณ ในการเมืองของญี่ปุ่น”
ภาพถ่ายของ Hamaya ไม่เพียงแต่จับแก่นแท้ของความวุ่นวายอย่างเต็มที่ แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาด้านที่นุ่มนวลกว่าหรือด้านที่น่าเศร้า ซึ่งรวมถึงการเสียชีวิตของนักเรียนหญิงด้วย ภาพเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ เคลเลอร์เขียนว่า “ในรูปแบบของหนังสือปกอ่อนที่ทำขึ้นอย่างเร่งรีบแต่เร่าร้อน” ในชื่อ A Chronicle of Grief and Anger ชื่อเรื่องบอกว่ามันทั้งหมด; มีโมเมนตัมและความเป็นธรรมชาติในรูปภาพเหล่านี้ที่ดึงผู้ชมเข้ามา
แม้ว่า Hamaya จะกลายเป็นช่างภาพชาวเอเชียคนแรกที่เกี่ยวข้องกับ Magnum Photos ซึ่งเป็นหน่วยงานด้านวารสารศาสตร์ด้านการถ่ายภาพอันทรงเกียรติซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1946 โดย Robert Capra, Henri Cartier-Bresson และคนอื่นๆ ในเวลาต่อมา เขาเปลี่ยนเกียร์และเน้นที่การพรรณนาถึงธรรมชาติ ในภาพเหมือนของศิลปินและนักเขียนที่มีชื่อเสียง และหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี 1985 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานภาพอันวิจิตรงดงามที่เขาถ่ายเกี่ยวกับวันปฏิทิน (ของ Asa Hamaya)
Credit : deluxionusa.com particularkev.com bigsuroncapecod.com lisadianekastner.com kepalabatupunyedegil.com
